История изобретения 3D14.12

Кинопромышленность стала оформляться как отрасль в конце позапрошлого – начале прошлого века. Практически с самого начала многие кинодеятели делали попытки создать на экране трехмерное изображение. Ряд изобретений вылился вскоре в появление новой технологии – стереоскопического кинематографа. Согласно патенту, полученному британцем Уильямом Фризом-Грином, стереокино предполагало проецирование пленки на два экрана. Полноценная же иллюзия объема достигалась при помощи специального прибора, стереоскопа, через который предполагалось такие фильмы смотреть.

До сих пор не утихают споры о том, какой стереофильм имеет право называться «первым в истории». Но чаще всего в качестве примера приводят знаменитое «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота» братьев Люмьер, на показах которого некоторые, особо впечатлительные, зрители при виде надвигающегося состава в панике покидали кинозал.

«Жуткий» кадр из картины братьев Люмьер

Первым коммерческим кинофильмом в 3D официально признана лента «Сила любви» Нэта Деверича, выпущенная в Америке в 1922 году. Именно тогда, сами того не ведая, кинозрители познакомились с «анаглифом». Речь, само собой, шла о специальных очках для просмотра с линзами разного цвета. Секрет трехмерности изображения заключался в раздельном цветовом кодировании картинки для правого и левого глаза. Чаще всего это был красный и голубой, ибо их комбинация создавала меньше всего помех при совмещении изображений (так называемый «эффект ореолов»). Увы, «Сила любви» не сумела пробиться в широкий прокат, а впоследствии пленка с фильмом была утеряна.

Первые неудачи не могли удержать киношников от страсти к экспериментам. В конце 1922 года некие Лоуренс Хаммонд (инженер, изобретатель электрооргана) и Уильям Ф. Кэссиди представили свою систему Teleview. Принцип работы их технологии разительно отличился от анаглифа, так как вообще не был связан с игрой цветами, а основывался на ускоренном чередовании кадров с двух разных кинопленок. Зрителю предлагалось самостоятельно управлять «открытием/закрытием» экрана. Разумеется, столь громоздкое и неудобное для аудитории новшество не прижилось, а для самой системы Teleview за ее короткую историю существования сняли всего один фильм.

Первые опыты со стереокинематографом

Эксперименты с 3D продолжались и дальше, но высокая себестоимость сего развлечения и периодические экономические коллапсы постоянно мешали развиваться данному направлению в кинематографе. Единственным светлым пятном в истории развития 3D-технологий во времена Великой депрессии в США стало появление системы Audioscopiks, в основе которой лежало производство анаглифной кинопленки. В 1936 году одна из короткометражек, снятых по данной системе, даже была номинирована на премию «Оскар» как работа, способствующая техническому прогрессу в киноиндустрии.

Многообещающим также был вклад, сделанный в стереокинематограф профессором Гарварда Эдвином Х. Лэндом. Его опыты с поляризацией стали фундаментом для образования всемирно известной компании Polaroid. Разумеется, Лэнд понимал, что его поляризационные пленки можно применять и в индустрии развлечений. Свойства его изобретения были таковы, что в зависимости от напыления пластина могла либо отражать, либо поглощать свет. Правда, серийное внедрение новой технологии потребовало бы на начальном этапе огромных капиталовложений для создания новых устройств по синхронизации изображений и новых экранов с серебряным покрытием, способных эффективно отражать свет кинопроектора. Лишь единицы кинотеатров могли позволить себе такую роскошь.

Трехмерный кадр из черно-белого фильма

Несмотря на то что стереоскопические фильмы печатались на красно-зеленой или красно-голубой пленке, они по-прежнему оставались черно-белыми. Прорыв случился лишь в 1952 году, когда на экраны Америки вышел первый цветной 3D-фильм под названием «Дьявол Бвана». Картина снималась по технологии Natural Vision, изобретенной Милтоном Гунцбергом, с применением поляризационных фильтров Лэнда. Именно эти фильтры будут играть ведущую роль в развитии 3D-технологий того периода.

Многие считают пятидесятые годы прошлого века первой «Золотой эрой 3D». Благодаря послевоенной оттепели и экономическому росту как зрители, так и владельцы кинотеатров были готовы вкладывать деньги в новый вид зрелищного кино. Популяризация 3D-очков параллельно происходила благодаря появлению множества бумажных стереокомиксов, для просмотра которых в комплекте шли анаглифные картонные очки. Даже сегодня некоторые комиксы выходят в таком формате.

«Дьявол Бвана» стал лишь первым в череде множества трехмерных проектов, вышедших за ближайшее десятилетие. Вслед за ним на студии Warner в 1953 году был выпущен чрезвычайно популярный ужастик «Музей восковых фигур», который к тому же демонстрировался со стереозвуком. Тогда же, в пятидесятых годах, к производству стереофильмов подключился и Дисней, снявший пару мультипликационных объемных короткометражек.

Но, несмотря на все инновации, зритель вскоре опять потерял интерес к 3D. Во-первых, из-за ограниченности в жанрах (трехмерными чаще всего снимались ужастики и триллеры), во-вторых, по чисто техническим причинам. 3D-проекторы были вынуждены крутить сразу две бобины в жесткой синхронизации, иначе картинка начинала «плыть», усиливая напряжение глаз и вызывая головную боль у публики. Посему проектор должен был всегда находиться в идеальном состоянии. Да и стоимость производства подобных лент, разумеется, была высока.

К началу шестидесятых формат 3D фактически исчерпал свои возможности, но находились оптимисты, по-прежнему веровавшие в его радужные перспективы. Канадский фильм ужасов «Маска» (1961) был одним из самых известных и необычных проектов того периода. Большая часть фильма демонстрировалась в обычном, «плоском», варианте, тогда как объем появлялся лишь в сценах, где герой надевал проклятую маску. В эти моменты зрителям рекомендовали надевать анаглифные очки.

Картонные анаглифные очки

Второй шанс 3D получило, когда продюсер Арч Гоблер нашел способ избавиться от «сдвоенного проектора». Его изобретение, Space-Vision 3D, подразумевало использование двух стереоскопических пленок в одной катушке. Так как наложение/склеивание пленок происходило на стадии производства, о возможных проблемах синхронизации можно было больше не переживать. Увы, при этом приходилось жертвовать четкостью картинки и насыщенностью цветов.

Еще одна технология была разработана в 1970 году компанией Stereovision. Основным отличием от гоблеровской техники стало то, что две пленки не накладывались друг на дружку, а шли в проекторе параллельно. Разумеется, при этом, дабы уместиться в экран, они сжимались по ширине, а специальные анаморфные линзы и поляризационные фильтры расширяли стереоизображение до традиционного размера. Первым фильмом с использованием технологии Stereovision стала малобюджетная комедия «Стюардессы». Новый виток 3D вдохнул жизнь в старые, проверенные временем, кинофраншизы. На экране появились трехмерные продолжения «Пятницы, 13-е», «Челюстей» и «Амитивильского ужаса». Правда, 3D-версии можно было лицезреть только в кинотеатрах, на видео все эти картины по-прежнему были «плоскими».

Трехмерные «Челюсти»

Увы, зритель уже порядком подустал от анаглифных очков, не таивших в себе никаких сюрпризов. Итоговое изображение, несмотря на множество усовершенствований, не радовало глаз. 3D должно было стать намного дешевле и главное – более впечатляющим. Во многом этой цели способствовало появление в восьмидесятых нового киноформата – IMAX. Его создатели приложили все усилия, чтобы исключить любые проблемы синхронизации изображений, тем самым избавляя зрителей от головных болей и чрезмерной усталости глаз. IMAX 3D предложил публике новые стандарты качества фильмов и гигантские экраны, противопоставляя себя дешевым и примитивным трехмерным поделкам прошлых лет.

Новейшие наработки в сфере 3D снова приглянулись компании Диснея, которая запустила в производство крайне дорогостоящий проект «Капитан Ио» Копполы с участием поп-звезды Майкла Джексона. В прокате лента шла с маркировкой «4D» в названии, так как кинотеатры самого Диснея дополняли зрелище лазерными эффектами, туманом и гидравлическими сиденьями.

Кинозал IMAX

Поворотным пунктом в развитии 3D-формата стала выставка 1986 года в канадском Ванкувере, где впервые был показан трехмерный фильм для поляризационных, а не анаглифных очков. Вся фишка нового метода заключалась в том, что разные глаза воспринимали разные изображения одного и того же кадра, а уже человеческий мозг объединял их в единую картинку. Данное нововведение не только позволяло существенно расширить трехмерные залы, но и просматривать 3D-картинку с разных позиций без ощутимой потери в качестве.

Тем не менее на протяжении восьмидесятых и девяностых основная масса трехмерных фильмов относилась либо к жанру документалистики, либо к новому видению приключений известных персонажей, как в случае с «Терминатором 2 – 3D» (1996) или трехмерной короткометражкой 1991 года про героев Маппет-шоу.

Возможно, 3D до сих пор было бы уделом низкопробной и малопопулярной продукции для узкого круга киноманов, если бы свое веское слово в данном формате не сказал один из «киновундеркиндов» Голливуда, режиссер Джеймс Кэмерон. Именно он в своем документальном проекте «Призраки бездны: Титаник» (2003) впервые применил для создания объемного изображения цифровые видеокамеры и видео высокого разрешения (HD). Его начинания подхватили многие кинодеятели, в том числе и удачливый Роберт Родригес, который в 2003 и 2005 годах выпустил сразу два технологичных проекта в 3D: третью часть «Детей шпионов» и семейный фильм «Приключения Шаркбоя и Лавы».

Однако кассовый потенциал нового витка 3D-мании продюсеры сумели оценить только с появлением «Полярного экспресса» Роберта Земекиса. Данный цифровой мультипликационный проект демонстрировался одновременно на «плоских», двухмерных сеансах и в IMAX 3D. Разумеется, количество последних не сравнится с масштабными традиционными киносетями. Однако именно с трехмерных сеансов «Полярный экспресс» выручил почти две трети своих кассовых сборов, наглядно показав, что 3D – это не только высокие затраты, но и ощутимые прибыли.

Кадр из «Аватара» Кэмерона

Параллельно IMAX 3D стали развиваться и конкурирующие технологии вроде RealD 3D, Dolby 3D и MasterImage 3D. Все они отказались от морально устаревшего анаглифа, предпочитая использовать поляризационные технологии и очки с применением LCD-фильтров. Киностудии стали не только выпускать фильмы сразу в обоих форматах, но и конвертировать 2D-ленты в трехмерные. Сей процесс в принципе уже давно практиковался, но редко приводил к успеху. Однако с новыми цифровыми технологиями конвертация намного упростилась. Первой под «реконструкцию» попала новая версия «Супермена», правда, в 3D перевели не весь фильм, а отдельные, наиболее зрелищные моменты. Тот же фокус был проделан с более поздними лентами «Алиса в стране чудес» и «Битва титанов».

Безусловно, самым успешным на сегодняшний момент творением в 3D-формате является «Аватар» Джеймса Кэмерона. Как и в случае с «Капитаном Ио», для создания «Аватара» специально разрабатывались видеокамеры и трехмерное программное обеспечение. Официальный бюджет фильма до сих пор неизвестен, но без всяких сомнений его производство может считаться самым дорогостоящим за всю историю кино. Правда, опус Кэмерона принес своим создателям такую выручку, что они с лихвой компенсировали и затраты на съемки, и всевозможные рекламные кампании.

3D-телевизор от LG

Сегодня 3D находится в фаворе у публики. И в отличие от временных взлетов в прошлые периоды популярности на этот раз трехмерное кино, похоже, имеет шанс навсегда остаться в строю. Благодаря новейшим разработкам в этой области резко выросла зрелищность 3D-проектов, а высокий спрос даже на более дорогие билеты на 3D-сеансы позволил многим кинотеатрам закупить самое современное оборудование. На очереди не только продолжение того же «Аватара», но и грандиозные планы по конвертации в 3D такой классики, как, например, «Звездные войны».

Теперь же 3D-технологии масштабно осваивают рынок home video. После премьеры фильма Кэмерона и последующего выхода «Аватара» на DVD в магазинах резко увеличился ассортимент трехмерных телевизоров нового поколения, позволяющих демонстрировать 3D в качестве, не уступающем «кинотеатральному». В комплекте с телевизором также продаются специальные затворные очки с ЖК-дисплеями, работающие от аккумуляторов.

3D-очки нового поколения

Уже в 2011 году многие крупные бренды, такие как LG, Sony, Philips, Samsung и Panasonic, выставили в продажу целые модельные ряды телевизоров с возможностью просмотра 3D-продукции в высоком разрешении, от бюджетных моделей с диагональю 32 дюйма стоимостью 19 тыс. руб. до 65-дюймовых гигантов по цене более 200 тыс. руб. А также снабдили их соответствующими моделями Blu-ray-плееров, проигрывающих диски с 3D-фильмами. Сегодня сегмент 3D-телевизоров необычайно широк и позволяет выбрать модель на любой кошелек.

Следующим шагом в истории 3D-технологий станет серийное производство кинофильмов и телевизоров, способных полностью исключить использование неудобных и дорогих аксессуаров – очков. Пока что эта технология обкатывается на выставочных образцах, но уже в самое ближайшее время подобные устройства могут поступить в серийное производство. Разумеется, поначалу новинки будут настораживать ценами, а кинотеатрам придется вновь раскошелиться на очередное переустройство и закупку оборудования, однако эти первоначальные затраты, без сомнения, быстро окупятся, ибо преимущества нового, «безочкового», формата 3D неоспоримы.